PLANNING WEEKLY #5

Artiste français, il affirme un style déstructuré unique et reconnaissable. Sa série d’animaux, nommée “Graffaune” (contraction de “graffiti et “faune”) déploie une identité visuelle forte : des créatures géométriques et colorées. Nourri de multiples influences : le constructivisme russe, le wildstyle, le lettrage ou, les tags, Daco affirme aujourd’hui sa liberté dans ses œuvres.

M4u, dans une remise en question permanente, représente une myriade de personnages très souvent inconnus du grand public : comme un hommage au trésor d’humanité en chacun de nous. Ses techniques de prédilection, le spray, le pochoir et le collage, lui permettent de s’amuser avec ses compositions éclatantes et colorées.

Pas de Description

Leon Keer est l’un des plus grands artistes mondiaux du street art anamorphique. Il a créé des pièces sur toile et des œuvres dans les rues du monde entier (3D Street Art, 3D Street Painting, Murals). En plus d’utiliser l’illusion d’optique, il ajoute souvent à ses créations de nouvelles technologies, telles que la réalité augmentée et la cartographie vidéo. Nous aurons la chance de le voir travailler à Echirolles.

“Le temps n’attend personne”. Hoxxoh essaie de nous montrer une nouvelle approche pour observer et apprécier le temps à travers ses créations kaléidoscopiques presque hypnotiques. En arrêtant d’essayer de contrôler le temps, il représente ce qu’il arrive lorsque l’on se laisse aller dans sa course naturelle. Il sublime les murs du monde entier et puise ses inspirations dans les mandalas pour tracer des sphères entre l’espace et le temps.

Sophie Mess crée des œuvres d'art inspirées de la botanique, apportant la beauté colorée de la nature dans le paysage urbain, transformant les espaces et inspirant la positivité. Elle souhaite apporter la joie de la nature là où on ne l’attend pas. Ses œuvres se retrouvent partout dans le monde, et c’est à Grenoble qu’elle viendra peindre pour le Street art Fest.

Artiste italien, Vesod puise dans ses études de mathématiques pour en tirer son art : ses œuvres immenses sont empreintes d’une dynamique futuriste et de proportions anatomiques. Il développe un langage personnel dans lequel il explore des formes solides immatérielles et revisite l’idée d’un présent éternel.

Li Hill est un artiste canadien qui se démarque par sa maîtrise et son attrait pour le mouvement et sa décomposition. Ses œuvres utilisent une juxtaposition d’images de façon à suggérer l’illusion proche de la méthode du Stop-motion au cinéma. Sa technique est également marquée par un contrôle admirable de l’effet de transparence. La créativité du canadien l’a amené à travailler et exposer à travers le monde.

Peeta est célèbre dans le monde entier pour son style anamorphique unique et impressionnant. Basées sur les lettres de son nom d’artiste stylisées dans un monde tridimensionnel, les œuvres de cet artiste italien modifient la perception d’un lieu familier pour les habitants et amènent à une compréhension différente de l’environnement et de la réalité.

LPVDA a troqué ses pinceaux contre une ponceuse et un chalumeau avec lesquels il réalise de prodigieuses fresques sur des façades en bois. Ce graffeur, paysagiste et street artiste autodidacte est tout simplement bluffant avec sa technique unique du ponçage sur bois, qui inverse les codes usuels de la peinture.
Il sera accompagné de Stina qui viendra faire une intervention artistique verte et éphémère, à partir du 1er Juillet.

Venez découvrir l'exposition "Censuré" de Combo en profondeur grâce a notre équipe

Reprise des parcours ! L’expérience du Running culturel au cœur de Grenoble Alpes revient pour cette édition du Street Art Fest !
Le Street Art Run mêle course à pied et découverte des œuvres du Street Art Fest. Chaussures aux pieds, masque sur le nez et gel hydro
en poche, les participants partent pour un parcours urbain d’environ 10 km dans la ville, à la rencontre d’une sélection de fresques
disséminées sur le parcours.
Pour conclure la matinée, un petit déj’ vous attendra, ainsi qu’une visite commentée par un médiateur de l’exposition de Combo à SpaceJunk.

Venez découvrir l'exposition "Censuré" de Combo en profondeur grâce a notre équipe

Nous avons l’honneur de vous présenter notre conférence “Street art en zone de combat” :
Depuis que le mur existe en tant que symbole, de propriété comme de barrage, les street artistes en ont fait leur support de prédilection.
Cependant, les murs situés en zone dangereuse sont curieusement moins sujets aux interventions artistiques. Certains artistes s'engagent néanmoins à porter la parole des opprimés sur les lieux de l'oppression. Courage et détermination sont alors de mise, et la liste de ces artistes engagés est bien mince.
En présence de l'artiste Yéménite Murad Subay, nous aurons l'occasion d'aborder ce sujet fort qui convoque le travail d'artistes aussi divers que Banksy, Ernest Pignon-Ernest, de nombreux anonymes et bien sûr de Murad Subay.
En amont de la conférence, l’artiste Murad Subay réalisera un collage d’œuvre au Parking Hoche, que l'artiste vous invitera à voir suite à la conférence
Vous pourrez également retrouver le court métrage #MakeArtNotWar sur Murad Subay et réalisé par Abdulrahman Hussain lors du Street Art MOVIE Fest qui se déroulera à l’anneau de vitesse (parc Paul Mistral) les 09 et 10 juillet 2021.
Murad Subay:
Murad Subay est né en 1987 à Dhamar au Yémen. Il commence le street art en 2012 pendant le printemps arabe avec des actions engagées. Ses campagnes sont sociales, politiques, et défendent les droits humains et la liberté d’expression. Arrivé en France avec le programme américain “Artist Protection Fund” en 2019, il décide d’y rester pour continuer son combat. Murad Subay a reçu plusieurs prix pour son art, dont le Prix de l’Art pour la Paix de la Fondation Véronèse en 2014, et le Prix Freedom of expression Arts de l’Index on Censorship Organization à Londres en 2016.